法國畫家們的配色魔法
在前面的〈法國設計師們的配色魔法〉這篇文章,討論到法國設計師的配色,而現在,讓時光回溯到十九世紀,當時萌發於法國、著重光影與顏色變化的印象畫派,莫過於是西洋美術史上用色最為甜美的繪畫流派了,無論是竇加、莫內、秀拉還是雷諾瓦,連荷蘭畫家梵谷,在移居南法之後,作品的顏色也轉為迷人多變,我讓不禁好奇是否是法國的地理環境,影響了人們對顏色的運用。
記得大學剛開始學習油畫的時候,老師即是指定臨摹印象派的畫作,來當調色之練習。於是我抱著好奇的心態,挑了些印象派的名畫作色彩分析,想一窺大師作品中的配色魔法。
超級柔美的高明度粉色調,讓我想起新娘彩妝。

明度略低的棕粉色系。

帶有藍色的大地色系。



偏暖的紫色調。

較深的藍紫色系。


偏暖的赭色調。下面這張梵谷的向日葵非常經典。


橘紅色點綴其中。


不同綠色的變化組合。



看完以上這些,是不是覺得很有趣呢?而這些歷史上的名畫家,又在時代演進的過程中,影響了現代的設計師。如同在華人藝術圈裡,水墨書法的文化,至今仍具有重要的影響力。
順便介紹一個方便又好玩的線上色彩分析器:Color Palette Generator,只要輸入圖片網址,就可以自動分析出色彩組成,雖然結果不是百分之一百準確,但仍具有不少參考價值。












在感官之旅:視覺/畫家的眼睛這章有談到莫內、雷諾瓦、梵谷等大畫家,畫風為何如此特殊。
基本上,都是重金屬中毒與各種疾病纏身而導致的視覺問題…(研究過後就不這麼藝術、浪漫了…)
@tony
你提到的那本感官之旅
看起來似乎很有趣的樣子
有時間我會找來看看
之前有聽說過關於莫內的白內障眼疾(但我沒記錯的話是否是晚年才淂病?)
但沒有詳細了解過這些事情
以科學的角度來研究確實會發現很多有趣之處
但也許是文中我列舉的例子不太妥當
當時的印象派畫家
因為照相術的發明而提出創新的技法
整體作品比起先前的流派
確實在用色上多變許多
如果這些畫家因為疾病而創作出跟常人所見不同的作品
那也謝謝他們不顧痛苦
堅持創作
畫出美麗的畫面
為大家留下不同的視野^^
所以才說,「痛苦會過去,美會留下」啊口母~
@老巴豆
是是是,老巴豆乖!