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平常我很喜歡去看展覽，而有一個展覽，是我截至目前為止最想去看的展覽，而且特別的是，它已經在世界各地，輾轉遷徙了七年之久，這個展覽就是 〈ashes and snow〉(灰與雪)。

故事是這樣開始的：

加拿大的導演兼攝影師Gregory Colbert，在1992年於瑞士的舉辦了他的小型攝影展〈時間波浪〉之後，受到幾位富有收藏家賞識，包括法國的銀行總裁、蘇格蘭的遊艇製造商等等，於是之後的十年間，Gregory藉由這些贊助，展開了相當不平凡的旅程，走遍世界各地，包括伊索匹亞、肯亞、印度、緬甸、斯里蘭卡、埃及，甚至人跡罕至的南極洲，拍攝人們與動物之間的微妙關係與互動，而在這十年間，他沒有舉辦任何展覽、不接受採訪，持續一趟又一趟的異地長征，專注、耐心地投入於創作當中。

十年過去了，<ashes and snow>首次公開展出於2002年，地點在義大利威尼斯的舊造船廠Arsenale（這裡也是威尼斯雙年展的場地之一），展出超過50幅3.5×2.5公尺的大型攝影作品，與數部影片。展覽非常地成功。

我第一次看到這些作品時，震驚不已。如史詩般的影像，不用語言、不用文字，優雅地揭示了現代都市人所看不見的世界，訴說了一段我們與牠們之間，自然界中永恆的存在。這些巨大的作品裝置在Arsenale寬敞的展出空間，打上昏暗的燈光，營造出莊嚴神聖的氣氛。

被數位科技餵養長大的我們，你相信眼前的畫面是存在現實當中的嗎？這些影像都是未經過數位合成的：女子與老鷹翩然起舞，孩子與獵豹躺臥沙丘，象群與少女一同默禱。作品輸出於和紙上，畫面呈現古典畫般樸素的色調，卻如此具有靈性，傳達了深邃的哲思。

Gregory已拍攝了上百種的動物，並與各地的原住民、舞者、僧侶合作。我相當喜歡關於鯨魚的系列作品，這畫面真的太美了，美到讓我屏息。下面作品中的男子就是Gregory本人，他沒有攜帶任何氧氣裝備，由助手在水底拍攝。世界上有多少人能這樣與鯨魚共游？宛如舞者，漂浮於空中，緩緩地畫過一道道曲線。

為了能讓更多的人看見作品，nomadic museum（遊牧美術館）出現了，遊牧美術館是為此展覽特別搭建的臨時性建築，設計的概念就是來自最初Arsenale殿堂般的整體氛圍，而結構可以拆卸重組，於是遊牧美術館開始了往來於各大港口間的旅程。2005年首展於紐約，2006年於加州，2007年又到了東京，2008年在墨西哥。而下一站即將落腳於巴西，並繼續這段無終點的旅程。

這個展覽已經有超過一千萬的觀賞人次，所到之處皆引起轟動與風潮，我好後悔2007年沒有因此特別跑去東京，因為遊牧美術館佔地面積廣大，又需要重新搭建，停泊的港口需要廣大的腹地，所以日本的展覽搞不好會是離台灣最近的一次展出（當然更希望能來台灣展）。

在官方網站上可看到施工過程的影片，由巨大的貨櫃所堆疊搭建，相當壯觀。最初是由以紙建築聞名的日本建築師阪茂所設計，使用包括貨櫃與紙管等等可回收的環保材料，到了後期會根據所在地的歷史與文化背景，以綠色概念為出發點，搭配不同建築師合作出新的設計，例如上次於墨西哥展覽使用的竹材等等。

另外附上兩段剪輯的影片：

我非常喜歡這段旁白，由三種語言交錯呢喃：feather to fire, fire to blood, blood to bone, bone to marrow , marrow to ashes, ashes to snow（羽變火，火變血，血變骨，骨變髓，髓變灰，灰變雪）

在以下這段影片當中，可以看到展場的內部與部份的影片內容，雖然目前無法親臨現場，光看短片已經不自覺肅穆起來，這就是一種藝術的渲染力。

除了熱情，<ashes and snow>的成就是一個用耐心與毅力堆砌出的里程碑。為了拍攝這些作品，Gregory在海上追蹤鯨魚超過兩年之久、設法將大象帶入緬甸寺中，而且這些工作也是有高危險性的，他曾差點被一隻鯨魚給吞下肚、被緬甸象企圖攻擊。

他說：「從埃及人到馬雅人到美國印地安人到貝都因人，每一種文化都創造了動物寓言來表達他們和大自然的關係。〈灰與雪〉是個二十一世紀的動物寓言，裡面充滿了來 自世界各地各種的動物。大自然的交響曲並非只有人類而已，還包括了大象、鯨魚、海牛、老鷹、獵豹、紅毛猩猩以及許多他種動物。」
「1992年我開始創作〈灰與雪〉時，是想從裡向外探索人類和動物的關係。通過找出所有動物間共有的語言和詩意感性，我試圖重建人類與動物和諧生活時一度存在的共通點。」

看完<ashes and snow>的故事，除了深受作品影像的感動，Gregory作為藝術家的精神也令我相當敬佩。這個展覽，有生之年我一定要親自去看一次。

→ashes and snow官方網站
→阪茂建築設計

<以上圖片皆轉錄自ashes and snow官方網站>