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07德國美術館行旅之ㄧ、卡塞爾文件展

上面的紫色票根是學生兩日聯票，因為展覽本身太大，各個展覽場幾乎散佈在整個卡塞爾城，一天是絕對逛不完的，所以有販售多日的聯票，使用的時候打印上當天日期，就可以憑此張票自由進出各個展館。

卡塞爾文件展是本次旅行大重點之一。基本上卡塞爾不是個太特別的城鎮，位於德國中部，其知名度主要就是來自於這個展覽，還因此被稱為「文件之城」。可不要以為這個展跟什麼書面文件有關，卡塞爾文件展其實就是一個當代藝術大展，自1955年開始，每五年舉辦一次，為期約一百天。

我2007年去參觀的是第12屆，參展藝術家約113人，作品件數約530件。

這次的視覺識別系統我很喜歡，都是白底黑色手寫字，而第12屆的12，是用畫記號記數的方式所表現，很逗趣。

系列宣傳海報之一：失焦的花

白色貨櫃製成的售票亭。

這屆有六大展區，這是主展場之一的Fridericianum博物館外觀。

主展場之一的河谷亭展場，面積相當大，是個臨時性搭建出來的場地，外圍罩上塑膠布，這個展場本身頗受爭議。

此次對台灣來說，有一個相當具意義的事件，就是1978年次的台灣藝術家曾御欽，以錄像藝術作品《有誰聽見了》系列第1及5號受邀參與展出，距上一次有台灣藝術家受邀參加卡塞爾文件展，已經是幾十年前的事情了。

〈有誰聽見了〉系列第5號作品：〈媽媽親小孩〉。（翻拍自展場螢幕）

「佈展」其實是很有學問的，尤其是大型展覽，更是件大工程，不只每件作品的展出條件不同，還要考慮動線的安排跟前後作品的連貫性。

以〈媽媽親小孩〉為例，這件作品展於河谷亭展場，原先藝術家希望以投影的形式呈現，但是河谷亭展場透光的環境，對投影的作品是一種莫大的干擾。而同個場地的作品與作品之間，有其「對話」關係存在， 因此無法重新調整場地分配，最終協調改為螢幕的形式。但作品中重要的「聲音」元素，依舊稍微被空調系統的噪音所干擾。

話說後來我在台北美術館出版的期刊中，讀到曾御欽這次參展的專訪跟報導，訪談中語到激動處，我也差點掉下淚來，那是一種作品「被看見」的驚奇與喜悅。對一個執著的藝術家來說，這是何其重要。

對曾御欽有興趣的人，可以看看這篇游崴的專訪文章：深黑色的蕊．曾御欽。

另外有一件我很喜歡的作品：智利藝術家Gonzalo Diaz 的〈日蝕〉。

參觀者來到一間黑暗的房間裡，有一盞聚光燈正對著牆壁中間的一個畫框。

乍看之下什麼都沒有，但當參觀者走近畫框擋住光線之後，即可閱讀到上面有一行字：「你來到德國的中心，只為在你自己的影子之下讀『藝術』這個字。」

你在閱讀這行字的同時，也正在進行著同樣的行為。句子本身的內容，也頗令人玩味。

我自己特別喜歡觀察展覽場地還有跟佈展相關的細節，這次就注意到展場的牆面，不同於一般美術館「白盒子」的概念，竟然是五顏六色的，而且還是很飽和的顏色，刻板印象中認為有色牆面會對作品產生干擾，但其實只要顏色使用得當，不只能襯托作品，還可緩和大型展覽的視覺疲勞。我還挺喜歡這些牆面的。

無論是礙於預算或是場地，在台灣目前還無法看到規模如此之大的展覽，這次同時看到來自世界各地的當代藝術作品集聚一堂，真實感受當代藝術在國外的生命力，對我來說，是個相當難得的經驗。

話說展場真的太大又太多，逛了兩天，真是逛到腿軟。

文末放上一張在卡塞爾超市裡看到的超可愛廣告。

→德國文件展官方網站